Mostra di collage floreale e batik "La seconda vita dei fiori"

La realizzazione della mostra di collage floreale e batik a cura del Centro di Formazione “Floreal” al confine tra estate e autunno (dal 31 agosto al 3 ottobre 2010) è stata scelta molto bene. Non importa quanto siano brillanti i colori dell'autunno dorato, l'estate è comunque più dolce. Così breve che vuoi sempre prolungarlo, porta con te gli aromi e la bellezza dei fiori in inverno. E se è più facile con gli odori, possono essere conservati in infusi profumati, petali profumati essiccati e mazzi di verde, allora solo la memoria ... e l'arte possono catturare la bellezza. Pertanto, la mostra nel Museo di Darwin è stata chiamata "La seconda vita dei fiori".

La mostra ha presentato i lavori dello studio di collage floristico, che esiste da diversi anni. Una parte considerevole dell'esposizione era costituita da opere della maestra Olga Robaten, realizzate con la tecnica batik. Batik stesso è un'arte gentile e "calda", è realizzato su una base intrecciata morbida. I motivi vegetali spesso prevalgono in esso. Ma il batik di Olga Robaten ha il suo "gusto" - dalla sua tecnica di applicazione multistrato di vernici all'inclusione di almeno un po 'di materiali floristici - foglie essiccate e scheletrate ("Autunno", "Cupole", "Apple Spas"), fibre di cocco ("Autunno") , ghiaia dipinta ("Fruit Paradise", "Dereva", "Toad"). Questa tecnica rende il lavoro ancora più caldo, più naturale, più ricamato.

Come ha giustamente osservato il grande io. Goethe: "La natura ci dà i fiori, l'Arte li tesserà in una corona ..." ! L'arte del collage floreale ti consente di farlo letteralmente, includendo nel tuo lavoro creativo non solo materiale da erbario, pannocchie d'aria, ma anche ramoscelli fantasia, frutti di mare e ciottoli e persino il sale del nostro pianeta - particelle della terra.

Esistono molte tecniche per il collage floreale. Questo studio accoglie con favore la presenza di diversi piani, o strati, nei lavori, come nel programma per computer Fhotoshop. Il collage diventa sempre più interessante se acquisisce tridimensionalità, prospettiva, profondità attraverso tecniche artistiche. Questo non è un dipinto piatto, realizzato nel rispetto delle capricciose leggi della composizione, ma un pezzo della natura, il nostro ambiente, che lascia sempre intrighi all'immaginazione, cosa c'è dopo, dietro la tela? Ad esempio, l'opera "Monastero" ha tre piani - i tronchi degli alberi sono realizzati con inchiostro e tempera, sullo sfondo - un panorama del monastero, in primo piano - ramoscelli essiccati.

Come tela per un pittore, lo sfondo funge da base per lavorare con materiale floreale. Viene creato in studio utilizzando diverse tecniche: decalcomania (monotipo) imprimendo un'immagine dal vetro, che a volte dà effetti imprevedibili (E. Ivanova, "Autunno"); adescamento con argilla secondo la tecnica del maestro tedesco Friedhelm Raffel, con il quale "Floreal" collabora a stretto contatto ("Another reality", "Spring disgelo patch", "Waiting", "Levkoy branch", "Spring landscape", "Play of shadows", "Calla lilies" , "Foresta densa"). Qualsiasi tecnica è utile qui: sia il craquelure ("Pizzo", "Autunno" di M. Tolkacheva), sia la tecnica della cera nota a tutti dall'esperienza scolastica, quando l'inchiostro viene applicato su un foglio di carta con una candela strofinata e un disegno o una trama viene graffiata ("Alpi sveve", "Night", "Nightingale Night").

Uno degli sviluppi dell'autore è uno sfondo di carta strutturata, le cui pieghe, una volta dipinte, formano trame interessanti ("Apples in Bloom", "Etude with Hydrangea", "Tide"). Una nuova parola nel mondo del collage è l'uso del mat e lo subordina al compito di introdurre un ulteriore livello e volume all'opera. Inoltre, una stuoia può non solo avere la forma di una cornice familiare ("Gioco di forme"), ma anche rappresentare i contorni di fiori o animali ("Gufo").

La fase successiva, dopo aver creato lo sfondo, entra nell'accordo multistrato del collage, il tonico della natura, cercando con attenzione un posto stabile nella composizione empirica dello sfondo. Foglie e fiori essiccati e scheletrati ("Fiori nella cornice", "Fantasia primaverile"), vari rametti e cannucce, ombrelli e pannocchie toccanti ("Pioggia estiva", "Autunno", "Nebbia lilla"), cortecce e licheni (Pannello "Autunno"), conchiglie e ciottoli ("Sale della Terra", "Inizio dell'Universo", "Marea"), fibre naturali e artificiali ("Fantasia lilla"). Occasionalmente - e altri accessori floreali, per esempio, biglie di perle di vetro ("Cosmos", "Autumn fantasy").

Le tecniche utilizzate dagli studenti a volte vanno oltre le tecniche stabilite: qui in primo piano c'è un albero del paradiso fatto di argilla dipinta non cotta ("mele del paradiso"), e lo sfondo, decorato con foglie, è laminato con pellicola. Degno di nota è il lavoro di "Poppies" di Ivanova E., dove i materiali floristici, al contrario, compongono lo sfondo e in primo piano - la pittura con vernici speciali su vetro.

Come dovrebbe essere nell'arte, i collage si sono rivelati molto diversi. Ci sono associazioni di colori ("Lilac Fantasy"), risposte emotive ("Joy", "Nostalgia") e persino applicazioni per la serietà dei dipinti ("Old City", "Tsaritsino", "Colors of Manhattan", "Memories") ... Tuttavia, il tema principale del lavoro è legato all'ambiente, che è più organico per le opere realizzate con materiali naturali: paesaggi, motivi di diverse stagioni, l'incarnazione più brillante della bellezza naturale - i fiori ("Iris", "Papaveri", "Callas") e le loro svolazzanti somiglianze - le farfalle ("Farfalle", "Ali di farfalla"). E anche - impressioni ispiratrici della grande natura, viaggi emozionanti e impressioni vivide.

Il centro di formazione "Floreal" riprenderà presto le lezioni nel collage floreale di Olga Robaten e nei gruppi di batik.

La registrazione viene effettuata per telefono: (495) 728-04-27, (495) 916-37-21, (495) 916-34-40. www.florealcenter.ru