"Le piante, di cui il botanico vuole catturare l'aspetto, devono essere portate all'artista appena raccolte, e prima è meglio è, in modo che non abbiano il tempo di asciugarsi, in modo che l'artista possa raffigurarle con fiori, radici, semi, ecc., Come In questo lavoro, gli artisti dovrebbero essere incoraggiati a riflettere su come designare la lunghezza e la larghezza di ciascuna ripresa "
(Dalle istruzioni ai disegnatori della Great Northern Expedition di I. Gmelin 1733-1734).
Il 27 febbraio 2016 presso l'Accademia di Acquerelli e Belle Arti di Sergei Andriyaka nelle sale delle esposizioni mutevoli, l'inaugurazione della mostra “ Botanical Drawing. Scienza e arte ". Un meraviglioso regalo di primavera per gli amanti di questa rara forma d'arte, che consiste in una rappresentazione dettagliata e botanicamente accurata delle piante.
Per molto tempo, gli artisti hanno affrontato il tema dei mazzi lussureggianti e dei fiori delicati e fragili. Il più antico manoscritto del padre della botanica e farmacologia Dioscoride "Sulle sostanze medicinali", datato all'inizio del VI secolo, contiene 435 immagini di piante e animali realizzate su pergamena. Come il giardinaggio in generale, il design botanico è iniziato con le erbe medicinali. Ha reso le piante importanti per gli esseri umani riconoscibili in quei giorni in cui non esisteva ancora la tassonomia delle piante e le loro dettagliate descrizioni verbali. Ogni dettaglio era importante, dalla "cima alla colonna vertebrale". Fin dal Medioevo artisti svizzeri, tedeschi e olandesi hanno avuto successo in questo settore.
Successivamente, con l'avvento della nomenclatura botanica e il miglioramento della tipografia (XVIII secolo), l'urgente necessità di immagini botaniche delle piante sembrava essere scomparsa. Ma è in questo periodo che emerge la prestigiosa professione di illustratore botanico. Le immagini delle piante furono create da artisti con tecniche minuziose di acquerelli e incisioni; adornavano opere botaniche fondamentali, che a volte costituivano il prestigio di interi stati.
In Russia, l'interesse per il disegno botanico è apparso durante il regno di Anna Ioanovna, ma il suo periodo di massimo splendore è associato all'era di Caterina la Grande, un'imperatrice completamente illuminata.
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La storia non ha conservato il nome dell'artista che ha lavorato alla spedizione del primo esploratore della Siberia D.G. Messerschmidt (1685-1735), che ha lasciato una serie di autentici capolavori: immagini botaniche di orchidee. Accademico-botanico I.Kh. Buxbaum (1693-1730), un ricercatore dell'Europa sud-orientale, dell'Asia Minore e del Caucaso, ha lavorato esclusivamente ad acquerello su un contorno a matita, raffigurante non solo piante erbacee, ma anche muschi. I suoi disegni erano ampiamente conosciuti e talvolta venivano usati dallo stesso Karl Linnaeus. Johann Ammann (1707-1741) divenne autore di immagini e descrizioni di rare piante selvatiche in Russia, prestò grande attenzione ai semi. I.G. Gmelin ha sconvolto il mondo scientifico europeo con la vasta opera botanica illustrata "Flora Sibirica" (1747-1769), pubblicata dopo un viaggio in Siberia di 10 anni. Infine, "Flora Rossica" del poliedrico scienziato P.S. Pallas (1784-1789),con opere dipinte a mano dei migliori incisori dell'epoca, fu pubblicato a spese della stessa Caterina la Grande.
"La generosità di Catherine con delicata umidità,
Alberi e pozioni nasceranno sulla carta ... "
Edizione lussuosa di "Altai Flora" di K.F. Ledebour (1829-1834), brulicante di specie vegetali scoperte di recente, fu l'ultima di una serie di opere botaniche brillantemente illustrate.
Dalla fine del XVIII all'inizio del XIX secolo, insieme al miglioramento delle tecniche di incisione, quando non era più necessario dipingere le immagini a mano, il disegno botanico penetrò dalle pagine dei libri scientifici nella letteratura di massa, sebbene piuttosto costosa.
Ora i ritratti artistici di fiori, a quanto pare, possono sostituire completamente la fotografia a disposizione di tutti. Tuttavia, questo non accade - al contrario, il disegno botanico acquista ancora più valore come arte d'élite che non è soggetta al tempo. Un'istantanea istantanea non può sostituire il calore del lavoro manuale, la conoscenza di un botanico e il talento scrupoloso di un artista.
La mostra di disegni botanici, inaugurata presso l'Accademia di acquerelli e belle arti di Sergei Andriyaka, mostra che ai nostri giorni gli artisti lavorano con una varietà di tecniche, utilizzando un'ampia tavolozza di mezzi espressivi . E il desiderio di una varietà di generi visivi sta crescendo e non si secca. Desiderando che l'arte fiorisca e attiri l'interesse per il mondo delle piante, Sergei Nikolaevich Andriyaka ha aperto solennemente la mostra e ha presentato i suoi dipinti "Rose" e "Bouquet" con iris.
Questa mostra per la prima volta ha esposto dozzine di opere realizzate nel genere del disegno botanico dall'artista Sofya Matveeva(1904-1986). Tutto il suo percorso di vita è consacrato al suo amore per l'arte. Già negli anni da studentessa, dopo essere entrata all'Istituto Superiore Artistico e Tecnico, ha migliorato il suo talento, studiando pittura e disegno di artisti famosi - P.V. Kuznetsova, S.V. Gerasimova, N.M. Chernysheva. Successivamente ha lavorato alla progettazione degli interni e delle facciate degli edifici cittadini, i padiglioni di VDNKh (allora All-Union Agricultural Exhibition) insieme all'architetto e artista tedesco Erich Borchet. La loro unione familiare e creativa durò fino al 1942, quando il capofamiglia subì un destino difficile e ingiusto: morire tragicamente nelle segrete del Karlag ed essere riabilitato solo nel 1962. Abbiamo appreso del destino dei genitori e dell'ulteriore percorso di S. Matveyeva da sua figlia, Erika Erikhovna chi è venuto all'inaugurazione della mostra.
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Durante i difficili anni della guerra, Sofya Matveeva ha continuato a lavorare a Mosca, ha progettato oggetti di arte decorativa e applicata, scatole dipinte e dipinti copiati di grandi pittori: Levitan, Shishkin, Nesterov. Ha iniziato a disegnare da vicino quando è entrata nel giardino botanico principale dell'Accademia delle scienze dell'URSS. Per 25 anni di lavoro, dai primi anni dopo l'apertura del giardino (dal 1946), Sofya Matveeva ha creato più di 3mila disegni: si tratta di violette, tulipani, gigli, iris e orchidee stravaganti portati da spedizioni a lunga distanza in Russia e all'estero. La vita ci detta rigorosamente le sue condizioni, oggi molte piante esotiche che crescono in natura non sono più in piena terra del giardino botanico, dove ancora oggi non è così facile da raggiungere, ma le loro immagini sono sopravvissute e possono essere viste in mostra.La GBS RAS ha cercato di perpetuare la memoria della nostra dipendente, che lavorava nel reparto flora, e ha inserito i suoi disegni botanici come illustrazioni nelle pubblicazioni scientifiche.
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Un frequente visitatore del giardino botanico principale dal nome N.V. Tsitsina RAS è la nostra artista contemporanea e di talento Olga Makrushenko . Dall'inizio della primavera al tardo autunno, cerca oggetti per il suo lavoro. Per la mostra ha selezionato i frutti delle piante da giardino, il cui aspetto è così naturale che sicuramente stuzzicherà l'appetito. Le sue opere sono realizzate con la tecnica dell'aerografo, unica per il disegno botanico. Questi disegni, nati con l'ausilio di un aerografo che spruzza il miglior getto di vernice su carta, hanno ottenuto riconoscimenti internazionali e sono conservati in musei in Inghilterra, Giappone e America.
Le opere grafiche di Darya Fomicheva sono molto apprezzate anche in Russia e dall'American Society of Botanical Drawing.
Il fiorista Pavel Pugachev, che ha illustrato il "Libro rosso della regione di Volgograd" e "Flora del Basso Volga", ha tenuto una master class il giorno di apertura della mostra, dimostrando al cavalletto tutte le tecniche necessarie per una riproduzione accurata e raffinata della più bella rappresentante della flora - l'orchidea.
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L'artista dell'acquerello Alexander Vyazemsky ha suggerito una collezione di funghi per la revisione: bianco, porcini, amanita .
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Oltre al disegno botanico, la mostra presenta anche altri generi visivi tradizionali per raffigurare fiori, piante e paesaggi.
Si può ammirare a lungo il fascino unico delle vecchie cartoline con fiori e bacche raffigurate dall'artista tedesca Katharina Klein (1861-1929) e le straordinarie opere dell'artista dell'età dell'argento Lyubov Endaurova (1853-1938), portate in mostra da Kirov.
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Affascina la straordinaria abilità dell'artista Olga Ionaitis , che ha meravigliosamente disegnato il libro della scrittrice inglese Frances Burnett "The Secret Garden", che sicuramente attirerà l'attenzione dei giovani lettori. Una vegetazione favolosamente lussureggiante circonda gli eroi di quest'opera.
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Gli interni moderni saranno trasformati con mazzi di fiori e bracciate di peonie multicolori di Lyubov Lesokhina.
Carta e porcellana si trasformano in modo irriconoscibile quando la mano di Ekaterina Lukyanova le tocca .
I piatti, decorati secondo gli schizzi vegetali di Dmitry Astafiev , sembrano opere d'arte .
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L'arte orientale decorata si riflette nel dipinto con peonie simili ad alberi di Alice Lozaika nello stile tradizionale della pittura cinese.
La seconda vita inizia con fiori secchi, ramoscelli di alberi e arbusti, disegnati artisticamente da Lyudmila Solod. I suoi reperti - weigel, salici, aceri e betulle - sono indispensabili per scopi didattici.
La mostra durerà fino al 10 maggio 2016 e c'è ancora tempo per immergersi nel mondo della creatività e godersi la bellezza della flora naturale, che sarà interessante non solo per gli adulti, ma anche per i bambini.
